Camino al Oscar: Spotlight

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En estos días en mi Facebook, un colega subió estas palabras: “Almuerzo con el presidente, cena con el Papa, regresa a casa en el autobús: debe ser periodista”. Y sí, uno se ríe porque es tan cierto. “Nosotros vivimos en el mismo mundo, pero es su mundo”, dice Robert Duvall sobre los que ejercemos esa profesión en mi consentida aunque defectuosa The Paper  de Ron Howard. Pero dejando a un lado la objetividad, ser periodista siempre implica un gran reto en un mundo donde los secretos se quieren mantener así, en especial cuando viene de los “dueños” del mundo. Por eso considero que Spotlight, la nueva película del director Tom McCarthy, merece mucha más atención que la que está recibiendo (sí, incluso a pesar de estar nominada a Mejor Película en los Oscar y ganar Mejor Elenco en los SAG).

04405-excelente-emocionado5b55dA principios de 2002, el Boston Globe presentó una serie de reportajes sobre el abuso de menores por parte de una serie de curas católicos en la ciudad (quizá la más católica de Estados Unidos) y cómo la arquidiócesis local encubrió los casos. Los reportajes, que sacudieron a la Iglesia católica a nivel mundial, fueron producto del esfuerzo del equipo de investigación del diario llamado Spotlight, compuesto por su director Walter “Robby” Robinson (Michael Keaton) y sus periodistas Mike Rezendes (Mark Ruffalo), Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams) y Matt Carroll (Brian d’Arcy James), bajo la supervisión del editor en jefe Marty Barron (Liev Schreiber) y el editor Ben Bradlee, Jr. (John Slattery). El equipo fue reconocido con el premio Pulitzer al servicio público en 2003 por su cobertura (que se tradujo en más de 600 reportajes).

En cualquier otro film hollywoodense, una historia como esta incluiría largos gritos, testigos que hablan bajo presión y afines. Pero Tom McCarthy, Dios lo bendiga, evade cada uno de esos clichés. Luego de interpretar a un cuestionable periodista en la cuarta temporada de la serie de HBO The Wire, el director de joyas como The Station Agent, The VisitorWin Win (trataremos de olvidar The Cobbler) conoció de cerca el movimiento dentro de las salas de redacción, de modo que evitó cuanto cliché pudo. Muy al contrario, no encontrarán una película que mejor refleje el trabajo periodístico que esta, con todo y los momentos tediosos (que sabiamente evade con montajes que simultáneamente transmiten el tedio y no bajan el ritmo de la película).

Lo emocionante de este trabajo es precisamente tratar de poner a la luz aquello que hay gente que quiere mantener escondido o no quiere saber. Boston es una ciudad eminentemente católica, de modo que habían muchos intereses que esta historia no saliera a la luz. De hecho, si no es porque Barron pregunta por qué no se ha hecho seguimiento de lo que una solitaria columnista comentó, quién sabe cuánto tiempo más habría pasado antes que la situación saliera a luz.

Schreiber es genial como Barron, en especial si estás acostumbrado a verlo en sus papeles más conocidos como en Donovan o su Sabretooth en X-Men Origins: Wolverine. Es callado y estoico, pero hay una agudeza en su mirada. Igual Keaton, que nuevamente vuelve al papel de un periodista luego de The Paper, aunque muy distinto. Robby no se deja intimidar ni presionar, ni por los voceros de la Iglesia ni por sus propios periodistas; si él va a hacre las vainas, las va a hacer bien. Ahí contrasta con el Rezendes de Ruffalo, quien deja que sus pasiones lo lleven más de una vez. Aquí es donde me di cuenta que Ruffalo es uno de nuestros actores más subvalorados; se puyede ver que estudió meticulosamente al verdadero Rezendes varias veces logrando captar su forma de caminar y gesticular. Es el que tiene el papel más visible, y Ruffalo hace un magnífico trabajo.

Al final lo que Spotlight logra es algo que quizá ni el mejor reportaje logra: llamar la atención sobre la importancia de una prensa libre y sobre todo responsable. En un mundo donde los periodistas siempre están siendo atacados por las autocracias y los poderosos corruptos, películas como esta muestran por qué lo hacen. El secreto es el arma de los que “pecan”, y siempre querrán acusar a la prensa de “enemigos del pueblo” o “vendidos”. Creo que Spotlight debería ser mostrado en cada aula de escuela de periodismo del mundo, empezando por las de nuestro país. Y mostrada al público al menos una vez al año, cada vez que se cuestione el papel de los medios para mantener a los poderosos bajo control.

Vea a los actores de El Libro de la Selva posar junto a sus personajes animales

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Walt Disney Pictures la ha botado del parque adaptando algunas de sus más queridas animaciones con versiones con actores en vivo desde hace varios años. Maléfica, Alicia en el País de las Maravillas y Cenicienta fueron todas éxitos masivos de taquilla, y espera repetir el éxito este año con El Libro de la Selva, cuya nueva versión dirigida por Jon Favreau (Iron Man) llega a los cines de EEUU el próximo 15 de abril.

La maquinaria de promoción de la película está en pleno auge, y entre las más originales está la cuenta de Instagram de la película, que esta semana ha estado compartiendo fotografías de los actores que prestan sus voces a los distintos animales que habitan el mundo de Rudyard Kipling posando con versiones de esos mismos animales, junto con citas de los propios actores sobre los personajes.

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Camino al Oscar: The Revenant

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Es fascinante cuando la historia de la producción de una película es casi tan fascinante como la película en sí. The Revenant ha estado en prodcción desde agosto de 2001, cuando el productor Akiva Goldsman compró los derechos del manuscrito de Michael Punke, basada en la vida del cazador Hugh Glass. Varios directores estaban asociados al proyecto, incluyendo el coreano Park Chan-Wook (Oldboy), con Samuel L. Jackson en mente para la cabeza. No fue sino hasta 2011 que el mexicano Alejandro González Iñárritu asumió como director, pero por diversidad de proyectos no feu sino hasta abril de 2014 que pudo empezar anunciar que sería su próxima película. Empezó a filmar en octubre de ese año, y la flmación se extendió durante nueve largos y pesadillescos meses con temperaturas de hasta 30 grados bajo cero, a veces sólo por noventa minutos, por la insistencia del “Negro” en usar sólo luz natural para filmar, poniendo al director de fotografía Emanuel “Chivo” Lubezki a parir. Luego de todo eso, uno se tiene que preguntar, ¿valió la pena?

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Vean el primer episodio de la primera serie original de Instagram

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Si hay un medio nuevo para contar historias, es seguro que saldrá alguien para aprovecharlo. Netflix empezó ofreciendo contenido original en Internet, le siguieron Hulu y Amazon Prime, y ahora hay un nuevo e insólito jugador en el juego de “streaming”: Instagram. Sí, en serio.

Hoy la popular red social de fotografía y video estrenó el primer episodio de Shield5, una serie original de 28 episodios diarios de 15 segundos que sigue la historia de un chofer de seguridad en Londres que debe huir para despejar su nombre luego de verse involucrado en un robo de diamantes donde murió un colega. Aquí está el primer episodio.

 

El protagonista es Christian Cook, que además actúa en otra serie de Internet, llamada The Art of More en Crackle, además de actuar en la serie de Lifetime The Witches of East End. Shield5 es la creación de Anthony Wilcox, quien ha trabajado en películas como Hot Fuzz y Layer Cake, con el escritor Adam Dewar. Ambos tienen cortometrajes en su haber aclamados críticamente: Wilcox tiene Hello Carter, protagonizado por el propio Daredevil, Charlie Cox, mientras que Dewar tiene North Atlantic, con Toby Jones. Así que la serie viene con pedigrí.

Junto con los episodios, la cuenta publicará también carteles con información crucial de cada episodio.

 

Esto es un experimento interesantísimo, pero es la segunda vez que se usa Instagram para contar una historia. La fotógrafa Rachel Hulin (quien se hizo viral por las aventuras de su bebé volando a través de varias escenas) empezó a publicar allí su novela Hey Harry Hey Matilda, la historia de dos gemelos fraternos (él profesor de inglés, ella fotógrafa de bodas) contada a través de fotografías cuyas leyendas son intercambios de correos entre los dos. No hay nada como ver la creatividad desatarse. ¿Qué opinan?

Camino al Oscar 2016: The Big Short

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La crisis economica de 2007 fue uno de los golpes más grandes que el mundo haya sufrido. Sólo en Estados Unidos, ocho millones de personas se quedaron sin trabajo, y dos millones perdieron su casa por no poder pagar su hipoteca. Lo insólito es que un reducido grupo de personas lo descubrió antes que todo el mundo supiera que el mercado inmobiliario estaba siendo manejado de una manera prácticamente fraudulenta y estaba a nada de colapsar. Michael Lewis, el mismo que escribiera el libro en el que se basaron tanto Moneyball como The Blind Side, explica cómo eso fue posible en su libro The Big Short: Inside The Doomsday Machine (“La Gran Apuesta: Dentro de la Máquina del Día del Juicio”), un libro que le apasionó al director de Anchorman, Adam McKay, quien decidió que podría hcer una película al respecto.

cec7b-decenteEse proyecto se convirtió en una de las mayores sorpresas de la temporada de premiaciones de la actualidad, pues nadie se imaginaba que el responsable de tantas comedias irreverentes de Will Ferrell pudiera hacer una película “seria” sobre un tema tan delicado –y que encima estuviera nominada a cinco premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Ahora que los merezca… pues aún no sé.

Como se supondrán, una película que empieza a usar términos como fondos fiduciarios, permuta de incumplimiento crediticio y obligación colateralizada por deuda exige un guión que pueda ser comprendido por el público en general, pero en muchos casos termina siendo una película donde alguien le está explicando a alguien más por qué esos términos le van a afectar y cómo se pueden aprovechar y por qué es algo malo. McKay y su compañero de guión Charles Randolph resolvieron (bueno, a veces trataron) esto usando celebridades rompiendo la cuarta pared y expicando el concepto de la manera más sencilla, o usando a los mismos protagonistas para narrarle al público lo que estaba sucediendo. Original, sin duda, y a veces efectivo, pero aún así obligaba a prestar atención a los diálogos y a investigar términos después, lo que iba en detrimento de la película.

Aún así, la edición, la dirección y las actuaciones se unen para que al menos QUIERAS prestar atención. Aquí nos concentramos en seis personas principales para tratar de incrementar el dinamismo: el doctor Michael Burry (Christian Bale), un ex neurólogo con síndrome de Asperger y un ojo de vidrio que fundó un fondo de capital que fue el primero en ver que el mercado inmobiliario se dirigía a un colapso; Jared Vennett (Ryan Gosling), un banquero que contacta a Mark Baum (Steve Carrell), un gerente de fondos de cobertura, quien le convence de invertir en los fondos; y Charlie Geller (John Magaro) y Jamie Shipley (Finn Wittrock), quienes se enteran de la propuesta de Vennett y piden la ayuda a un banquero retirado, Ben Rickert (Brad Pitt, quien también produce), para hacer las inversiones. Vaya elenco, ¿no?

Bale obtuvo otra nominación al Oscar y un Globo de Oro por su actuación aquí, y ciertamente es un Asperger convincente, pero es Gosling quien tiene la actuación con más “carne” en la película. Es el único que está absolutamente en control, sin nunca perder la compostura, dejarse llevar por emociones –excepto en una pequeña escena al final donde finalmente su conciencia se asoma. Carrell logra hacer reír y amargarnos siendo el idealista del grupo, y su expresividad ante algunas barbaridades que debe escuchar están listas para un meme. Y Pitt recuerda a lo que su personaje en Moneyball pudiera verse 2o años después: barbón, con algo de panza pero sin nunca perder una callada dignidad.

Al final la película logra que uno agarre una profunda arrechera al sistema bancario de EEUU, que dejó los tres años más duros de su economía desde la Gran Depresión. Y ciertamete uno siente que aprendió algo. Pero al final yo preferí leer el libro de Michael Lewis más que volver a ver la película. Que eso les hable de su calidad como quiera.

The Big Short (“La Gran Apuesta”) está en cartelera desde el pasado 22 de enero en las salas principales del país. Está dirigida por Adam McKay y cuenta con las actuaciones de Ryan Gosling, Christian Bale, Steve Carrell, Brad Pitt y Marissa Tomei, entre otros.

Nominaciones al Oscar: No hay cómo evitar el #OscarsSoWhite… aún

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El año pasado Internet hizo erupción de la ‘chera cuando, con una magnífica película centrada en uno de los momentos claves de la historia afroamericana, dirigida por una talentosísima directora (¡una mujer! ¡Y negra!) y con una extraordinaria actuación central, no hubo un solo artista de color nominado a los Oscar, y la película (obviamente habl0 de Selma, sobre la marcha por los derechos de los negros a sufragar protagonizada por Martin Luther King, Jr.) obtuvo una nominación a Mejor Película que se sintió estilo “Bueno, tomen, pa’ que no digan que los ignoramos”. La etiqueta #OscarSoWhite se hizo tendencia en menos tiempo del que Chris Rock

Este año, la historia se repitió. No hay un solo actor, director, compositor negro nominado a los Premios de la Academia. Y no es como si faltaran opciones. Straight Outta Compton, la biografía del grupo de rap NWA, fue un enorme y éxito de taquilla. Will Smith finalmente salió de su zona de confort y hasta asumió un acento nigeriano para interpretar al doctor que alertó sobre los riesgos de salud en la liga de fútbol americano en Concussion. Idris Elba hizo un papel increíble como un jefe guerrillero africano en el estreno de Netflix en el cine artístico (fue estrenada tanto en cines como en el servicio de streaming), Beasts of No Nation. Y no olvidemos que Ryan Coogler resucitó la franquicia de Rocky al enfocarse en la historia del primer rival del “Garañón Italiano” en Creed, película que sirvió además para ratificar a Michael B. Jordan  como la mayor joven promesa del cine (quitándole el hedor de Los Cuatro Fantásticos muy rápidamente). Ni uno de ellos recibió una nominación, ni siquiera Elba, que era el que todos veían como fijo. Y Compton recibió una nominación para su guionista (F. Gary Gray) y Creed para Sylvester Stallone. Spike Lee, quien recibirá un Oscar honorífico a su carrera, ya dijo que no asistirá en protesta por la omisión, porque por supuesto que no. Imagino que Chris Rock, quien vuelve a ser anfitrión, el primer negro desde que… bueno, desde que él mismo fue anfitrión en 2005, estará gozando escribiendo lo que irá a decir. Y sí, la etiqueta #OscarsSoWhite de nuevo fue tendencia.

Quiero ser perfectamente claro en lo que voy a escribir: es una soberana estupidez que a estas alturas no haya un mayor reconocimiento a la contribución de la comunidad negra En Hollywood en estos momentos cuando aún hay un afroamericano en la Oficina Oval. Pero esto va más allá del hecho que el miembro promedio de la Academia es un hombre blanco de 63 años (con una muy notable excepción: su presidenta, Cheryl Boone Isaacs, es una mujer negra. Sí, lo sé). Las nominaciones a los Oscar no son solamente calidad de trabajo; es también cuestiones de campaña.

Por ejemplo, Netflix será el rey en Internet, pero aún es muy pichón en cuanto a manejarse en el mundo real, y quizá no hizo suficiente campaña para nominar a Elba. La nominación de Stallone en Creed puede verse tanto un homenaje como algo meritorio (no he visto aún la película, pero las críticas que he leído dicen que está muy merecida su nominación y la cada vez más probable victoria). Straight Outta Compton tiene una gran historia, pero nadie recuerda las actuaciones como algo más que buenas. Y como dijo Manohla Dargolis en el New York Times sobre el tema, ¿por qué sólo se quejan cuando anuncian los candidatos? ¿Por qué no apoyan más el trabajo de artistas de “las minorías”? Y si a ver vamos, aunque estén tan ausentes de los Oscar, las más taquilleras  del año tenían elencos bien diversos, como fueron Star Wars: The Force Awakens y Fast & Furious 7. Entonces sí, hay mucho que avanzar respecto al “blanqueo” de la Academia, pero se ha avanzado mucho en reconocer el trabajo de latinos, asiáticos y en especial de mujeres.

(Esta noche hay lo que parece ser un paso prometedor: Boone hizo pública una carta al público en general donde asegura que la Academia está “tomando medidas drásticas para alterar la composición de nuestra membresía”, pasos que asegura se han estado tomando desde hace cuatro años pero “no han sido tan veloces como quisiéramos”. Ver para creer, señora Boone.)

Mientras esperamos a esa noche del 28 de febrero cuando Chris Rock se burle de la Academia por los albos Óscares, pues vamos a ver los nominados y mi humilde predicción en ciertas categorías.

Mejor Película:

  • The Big Short
  • Brooklyn
  • Spotlight
  • Mad Max: Fury Road
  • Bridge of Spies
  • The Revenant
  • The Martian
  • Room
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De izq a der: Michael Keaton, Liev Schreiber, Mark Ruffalo, Rachel MacAdams, John Slattery y Brian d’Arcy James, en Spotlight

Un par de grandes sorpresas en las nominadas al premio grande este año. No sólo hay dos películas de ciencia ficción, sino un thriller de espionaje y una minúscula película independiente. Por supuesto ninguna tiene medio chance de ganar (no vivimos en esa clase de universo), a pesar de que Mad Max ha estado arrasando en las listas de mejores del año de los críticos. El pleito este año es entre Spotlight, que se acaba de llevar el Critic’s Choice, y The Revenant, que ya ganó el Globo de Oro a Mejor Dramática. Si nos llevamos por el esfuerzo en lograr una película de calidad, la obra de Alejandro González Iñárritu no tiene ningún competidor, tan sencillo como eso. Lo único que juega en contra del “Negro” es que sería el segundo año consecutivo que se lleva Mejor Película, lo que aumenta las posibilidades de la obra de Tom McCarthy.

Mejor Actor

  • Bryan Cranston, Trumbo
  • Leonardo di Caprio, The Revenant
  • Matt Damon, The Martian
  • Michael Fassbender, Steve Jobs
  • Eddie Redmayne, The Danish Girl
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“¿Es… es eso un Oscar?” Leonardo di Caprio en The Revenant

No es que no lo merezca, pues hizo un excelente trabajo, pero, ¿qué hace Matt Damon ahí? Y sólo me estoy basando en los trailers, pero con toda mi admiración por Michael Fassbender, nunca me convenció como Steve Jobs; añoro pensar lo que habría hecho Christian Bale con el papel. Yo insisto en que este es finalmente el año en que Leo tiene su estatuilla. Sólo Bryan Cranston, quien jamás ha hecho un mal papel en su vida, ni siquiera en películas malas, podría quitárselo. Pero es la quinta nominación de di Caprio, se la ha merecido en cada ocasión que recibe una, y este año nadie ha dado más de qué hablar, jurando que en su vida de Dios vuelve a hacer una película como esta. Por amor a Cristo, Academia, el chamo estuvo a punto de morir por su arte. ¡Denle la puta estatua de una vez!

Mejor Actriz

  • Cate Blanchett, Carol
  • Brie Larson, Room
  • Jennifer Lawrence, Joy
  • Charoltte Rampling, 45 Years
  • Saoirse Ronan, Brooklyn
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“¿Cómo que no te gustó Trainwreck?” Brie Larson en Room

Sabes que este fue un tremendo año para las mujeres en el cine cuando la niña amada de Hollywood es una d las que menos chance tiene de ganar, amén que Joy no gustó demasiado. Blanchett lentamente se convierte en una nueva Meryl Streep, casi obligando a la Academia a nominarla por su extraordinario trabajo. Y Rampling cumple con el papel de la veterana que aparece todos los años de la nada a llevarse una nominación. Eso deja a las más jóvenes del grupo, y Ronan está en la más floja de las dos películas. Aparte de eso, Larson viene desde hace rato con trabajos increíbles a pesar de su corta edad, que van desde dramas indie (Short term 12) a comedias (21 Jump Street, Scott Pilgrim vs. The World). Su papel de una madre prisionera con su hijo ya le dio el Critic’s Choice y el Globo de Oro; ¿será que corona la tetrafecta con el SAG y el Oscar? Yo creo que sí.

Mejor Actor de Reparto

  • Christian Bale, The Big Short
  • Mark Rylance, Bridge of Spies
  • Tom Hardy, The Revenant
  • Mark Ruffalo, Spotlight
  • Sylvester Stallone, Creed
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Rocky Balboa (Sylvester Stallone) aconseja a Adonis Creed (Michael B. Jordan) en Creed

Me atrevo a decir que la categoría de actor reparto está más fuerte que la de principales, pues todas se han estado llevando aplausos continuos. Y Sly logra su primera nominación por actuación en casi 30 años, y por el mismo papel por el que recibió la anterior. El hombre tiene casi 70 años y ha trabajado como una mula toda su vida, y volver a meterse en la piel de Rocky balboa, ahora como entrenador de Adonis Creed (Michael B. Jordan), el hijo de su viejo rival y amigo, le ha caído de maravilla. ¿Que lamento que es la única nominación importante de la película, dirigida y protagonizada por afroamericanos? Sí y mucho. ¿Que celebraré encantado e la vida si se lo gana? También. Es un mundo complicado.

Mejor Actriz de Reparto

  • Jennifer Jason Leigh, The Hateful Eight
  • Rooney Mara, Carol
  • Rachel MacAdams, Spotlight
  • Alicia Vikander, The Danish Girl
  • Kate Winslet, Steve Jobs
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“Conque dejando ojitos morados, no…” Jennifer Jason Leigh en The Hateful Eight

La Academia nominó a Alicia Vikander por la película equivocada este año, me disculpan, pues mucho mejor que su noble melodrama de The Danish Girl es su increíble transformación en una robot en Ex Machina. Si esa hubiera sido su nominación, me habría gustado mucho más las oportunidades que tenía. Tampoco le ayuda a Rooney Mara que la hayan nominado como de reparto, pues comparte el protagonismo de manera íntegra con Blanchett en Carol; supongo que querían evitar dividir los votos. ¿Winslet otra vez? Mucha gente ha dicho que es sin duda lo mejor de la cinta de Danny Boyle, y es quizá la mejor actriz de su generación (además que no me opondría a volver a ver su adorable cara de incredulidad que puso cuando ganó el Globo de Oro). Pero debe competir con el hecho que Jennifer Jason Leigh tiene la ventaja que está en una película de Quentin Tarantino, un hombre que se ha hecho famoso por sacar extraordinarias actuaciones de mujeres (Pam Grier, Uma Thurman, Melanie Laurent), además que me encanta que haya regresado. Mi cabeza quiere decir Vikander sólo porque es evidente que la niña dará mucho que hablar en un futuro, pero Jason Leigh está soplándole los talones en esta carrera.

Mejor Director

  • Adam McKay, The Big Short
  • Alejandro González Iñárritu, The Revenant
  • George Miller, Mad Max: Fury Road
  • Tom McCarthy, Spotlight
  • Lenny Abrahamson, Room
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Tom Hardy (izq) y el director George Miller, durante el rodaje de Mad Max: Fury Road

Adam McKay tiene una nominación al Oscar. El director de dos Anchorman y Talladega Nights. Co-creador de Funny or Die. Procesen eso un segundo. También debuta de manera extraordinaria Lenny Abrahamson, con su fortísima Room. Y ya Tom McCarthy queda perdonado por la atrocidad que fue The Cobbler; entendemos que hay que pagar las cuentas a veces, Tommy. El “Negro” Iñárrritu es otro que casi deja la vida haciendo su película, pero otra vez, está ese Oscar que ganó el año pasado por Birdman que ganó el año pasado. Eso deja a un hombre que logró dirigir exitosamente complejas escenas de acción con un mínimo de efectos digitales en un desierto a los 70 y pico de años. esta es su primera nominación como director, la quinta vez que es nominado a un Oscar (ya ganó por Happy Feet, y fue nominado por Babe en Guión y Película y Lorenzo’s Oil en Guión). Nada más por el regreso el año, George Miller ya debería ganar.

El resto de los nominados a continuación, con mi predicción en negritas y la que quisiera que ganara con un asterisco. (Excluyo las categorías de música pues esas tendrán un post aparte.)

Mejor Guión Original

  • Bridge of Spies
  • Ex Machina*
  • Inside Out
  • Spotlight
  • Straight Outta Compton

Mejor Guión Adaptado

  • The Big Short
  • Brooklyn
  • Carol
  • The Martian*
  • Room

Mejor Película de Habla No Inglesa

  • A War, Dinamarca
  • El Abrazo de la Serpiente, Colombia*
  • Mustang, Francia
  • Son of Saul, Hungría
  • Theeb, Jordania

Mejor Largometraje Animado

  • Anomalisa*
  • O Menino E O Mundo
  • Inside Out*
  • Shaun the Sheep Movie
  • When Marnie was There

(Esta es la categoría que más conflicto me ha dado. Sí, estoy convencido que Inside Out ganará, y fue quizá el empate en primer lugar a mi película favorita de 2015 junto con Star Wars: The Force Awakens, además que considero que es la película más importante del año. Pero, ¿cómo ignorar una película escrita por Charlie Kauffman (Adaptation, Eternal Sunshine of the Spotless Mind), hecha en surrealista animación con marionetas, que tiene –fuera de toda joda– la escena de sexo más comentada del año? Estoy seguro que nunca habrá otra película como Anomalisa… ¿pero cómo compites contra el monstruo que es Pixar? Así que lo siento, hago trampa y digo que ambas merecen ganar y quiero que ambas ganen. Seguimos.)

Mejor Documental

  • Amy
  • Cartel Land*
  • The Look of Silence
  • What Happened, Miss Simone?
  • Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom

Mejor Fotografía

  • Carol
  • The Hateful Eight
  • Mad Max: Fury Road*
  • Sicario
  • The Revenant

Mejor Vestuario

  • Carol
  • Cinderella
  • The Danish Girl
  • Mad Max: Fury Road*
  • The Revenant

Mejor Cortometraje Documental

  • A Girl in the River: The Price of Forgiveness
  • Body Team 12*
  • Last Day of Freedom
  • Chau, Beyond the Lines

Mejor Edición

  • The Big Short
  • Mad Max: Fury Road
  • The Revenant
  • Spotlight
  • Star Wars: The Force Awakens*

Mejor Maquillaje y Peinado

  • Mad Max: Fury Road*
  • The 100-Year Old Man
  • The Revenant

Mejor Producción de Diseño

  • Bridge of Spies
  • The Danish Girl
  • Mad Max: Fury Road*
  • The Martian
  • The Revenant

Mejor Cortometraje Animado

  • Story of a Bear
  • Prologue
  • Sanjay’s Super Team*
  • We Can’t Live Without Cosmos
  • World of Tomorrow

Mejor Cortometraje Animado

  • Ave María
  • Day One*
  • Everything Will Be Okay (Alles Wird Gut)
  • Shok
  • Stutterer

Mejores Efectos Especiales

  • Ex Machina
  • Mad Max: Fury Road
  • The Martian
  • The Revenant
  • Star Wars: The Force Awakens*

Mejor Edición de Sonido

  • Mad Max: Fury Road
  • The Martian
  • The Revenant
  • Sicario
  • Star Wars: The Force Awakens*

Mejor Mezcla de Sonido

  • Bridge of Spies
  • Mad Max: Fury Road*
  • The Martian
  • The Revenant
  • Star Wars: The Force Wakens

Los premios de la Academia se entregarán el domingo 28 de febrero a partir de las 8 de la noche hora nuestra, y será transmitido en vivo por TNT. Asegúrense de seguirme por Twitter para comentar la noche.